Daniel Brogyányi je umelcom, ktorého tvorba je odrazom jeho osobnosti - plná pozitívnej energie, extravagancie a radosti zo života. Jeho diela sú presiaknuté človečinou a predstavujú presvedčivú projekciu jeho prístupu k životu, mysleniu a túžob. Je to farebná „brogyanyi pečiatka“ na plátne umenia.
Už v mladosti prejavoval umelecké nadanie, čo viedlo k jeho štúdiu na Škole úžitkového výtvarníctva (1973 - 1977) a následne na FAMU, kde sa venoval umeleckej fotografii (1977 - 1982). Toto vzdelanie mu poskytlo pevný základ pre jeho neskoršiu rozsiahlu a rozmanitú tvorbu.
Kritické Meditovanie nad Tvorbou
Dr. Daniel Brogyányi je typom umelca, ktorý dokáže veľmi kriticky a bolestivo „meditovať“ nad hodnotou svojej tvorby. Toto sebakritické hodnotenie ho odlišuje od mnohých súčasných umelcov, ktorí sa podľa neho často pohybujú na hrane epigónstva a umeleckého klonovania. Brogyányiho prístup je založený na úprimnosti a odmietaní „klamstva“ v umení, pričom paradoxne využíva koncept „bielej plochy“, na ktorú dopadá svetlo a vytvára harmóniu farieb.
Tento filozofický prístup k umeniu vychádza z presvedčenia, že existovať znamená byť komusi podobný, ale nikdy nie totožný. Podobnosť v umení nie je hriechom, skôr naopak, je to spôsob, ako interpretovať a transformovať známe do novej podoby, podobne ako keď Jiří Stivín hrá Telemannovu hudbu na pikole tak, že aj keď je melódia jasne rozpoznateľná, poslucháč vníma aj interpreta - tvorcu.
Podobne ako Andy Warhol, ktorý zobrazil Marilyn Monroe ako ikonu, aj Brogyányi transformuje známe obrazy. Ak „namaľuje“ zelenú ošípanú na červenom pozadí s uchom nahryznutým človekom, nerobí to pre poľnohospodárske účely, ale ako kreatívny výsledok, ktorý mení proces vnímania na estetický zážitok. Jeho ošípaná sa stáva prvou a jedinou na svete s takýmto významným obsahovým postavením v diele.
Zatiaľ čo Warhol vnášal do banality vážnosť, Brogyányi vnáša do vážnosti humor a satiru, avšak nikdy neprekračuje hranice slušnosti. Príkladom sú jeho portfóliá osobností, kde s jemným „posunom“ zobrazuje verejne rešpektovaných ľudí s citlivým a intelektuálnym humorom. Peter Lipa je zobrazený na listoch lipy, profesor Traubner sa šibalsky usmieva v spleti farebných čiar symbolizujúcich „kozmos“ jeho poznania a práce.
Tematické Portfóliá a Inšpirácia
Brogyányiho „mánia“ vytvárať tematicky ucelené portfóliá ho ženie k témam, ktoré možno analyticky chápať rôzne. Historické poznanie národov a národností ho viedlo k záujmu o portréty známych osobností židovského pôvodu zo Slovenska, Poľska, Chorvátska a Česka. Jeho portfólio „Desať známych Židov dnes na Slovensku“ je považované za výtvarne a koncepčne najlepšie.
Hoci mohol tematicky prevziať „podobnosť“ od Warholových „Desiatich portrétov Židov 20. storočia“, Brogyányi zostal hriešny, ale nie smiešny. Technikou mixmédií vytvoril unikátne vizuálno-obsahové „leporelo“ o ľuďoch, ktorí si zaslúžili byť zobrazení.
Pri rozhovore o jeho tvorbe Brogyányi zdôrazňuje, že umelcovi by malo byť potešením tvoriť a vytvárať okolo seba prostredie, ktoré ho k tvorbe podnecuje. Inšpiráciu nachádza v interdisciplinárnych štúdiách, historických kontextoch a súčasných spoločenských výzvach, ale predovšetkým čerpá zo štýlu života, ktorý žije.
Žena je pre neho silným motívom a nekonečnou inšpiráciou, pričom vždy existuje „sensuálny podtón“ a „sexuálny zvuk“ v rôznej hustote. Okrem ženskej postavy často zobrazuje aj prírodu, najmä svet rastlín, kde hľadá asociácie a dáva im nové významy. Napríklad paradajky môžu pripomínať bustu a žihľava by podľa neho mala byť červená, pretože „štípe“. Ak má pocit, že modrých ruží je málo, jednoducho zmení ich farbu.
Vzdelávanie a Umelecká Dráha
Daniel Brogyányi sa narodil 14. augusta 1958 v Nitre. Štúdium na Škole úžitkového výtvarníctva a FAMU mu poskytlo nielen technické zručnosti, ale aj hlboké pochopenie umenia ako média pre komunikáciu myšlienok a emócií. Umenie vníma ako sofistikovanú formu vyjadrenia ľudskej skúsenosti, ktorá dokáže zachytiť a preniesť komplexné myšlienky prostredníctvom rôznych médií.
Jeho kariéra je spojená s Galériou SPP, kde pôsobil trinásť rokov ako riaditeľ. Viedol galériu s nasadením, organizoval dvanásť výstav ročne a zabezpečoval kompletnú vizuálnu prípravu, vrátane fotografovania výstav. Spolupráca s umelcami bola založená na dôvere, čo mu umožnilo priniesť do galérie diela rôznych majstrov, vrátane originálov Andyho Warhola.
Jeho práca v Galérii SPP priniesla aj nezabudnuteľné momenty, ako napríklad prenášanie 250-kilogramových plastík či organizovanie dvoch vernisáží kvôli chybe v pozvánkach. Spolupráca s významnými umelcami ako Rudolf Filo mu priniesla cenné skúsenosti a pohľad na inštaláciu diel.
V súčasnosti je Daniel Brogyányi aktívny aj v rámci výstavy „25 rokov Galérie SPP“, ktorá mapuje históriu galérie prostredníctvom diel autorov, ktorí tu v minulosti vystavovali. Táto výstava je oslavou štvrťstoročia pôsobenia galérie a svedectvom o rozmanitosti súčasného slovenského výtvarného umenia.
Povídání s Josefem aneb o poznatcích Borise Bolotova (video z 2017)
Brogyányiho cit pre detail, hra s farbami a formami, a jeho schopnosť prinášať radosť divákovi ho robia jedinečným umelcom. Jeho diela sú dôkazom toho, že umenie môže byť kritické, hravé a zároveň hlboko ľudské.
V kontexte vzdelávania zdôrazňuje potrebu systematickej podpory umeleckého vzdelávania a neustáleho vzdelávania sa v umeleckej praxi, čo sú hodnoty, ktoré ho riadia pri jeho umeleckých rozhodnutiach.
tags: #daniel #brogyany #vzdelanie
